Danas ćemo predstaviti nekoliko djela izvanrednih majstora prošlosti, čije su mrtve prirode poznate gotovo svima. Tema je hrana. Naravno, u mrtvim prirodama prošlih stoljeća prikazani su i nevegetarijanski elementi – ribe, divljač ili dijelovi zaklanih životinja. No, mora se priznati da su takve mrtve prirode puno rjeđe – možda zato što su platna naslikana u žanru mrtve prirode bila prvenstveno namijenjena ukrašavanju dnevnih soba, a posjetitelji ovog prostora kod kuće čekali su vidjeti nešto skladno i mirno na njemu. zidova. Mrtva priroda s jabukama i breskvama mogla bi se puno uspješnije prodati nego mrtva priroda s ribama. Ovo je samo naše skromno nagađanje, ali ono se temelji na očitoj činjenici da je estetika nenasilnih, neutralnih i “ukusnih” umjetničkih djela uvijek više privlačila javnost.
Umjetnici koji su prikazivali voće, orašaste plodove, bobičasto voće i povrće jedva su se pridržavali ideja vegetarijanstva ili frutarijanstva - ipak, žanr mrtve prirode ponekad je za neke od njih zauzimao glavni dio njihove kreativne karijere. Štoviše, mrtva priroda nije samo zbirka predmeta; u njemu uvijek postoji skrivena simbolika, neka ideja koja je svakom gledatelju razumljiva na svoj način, u skladu s njegovom percepcijom svijeta.
Počnimo s radom jednog od stupova impresionizma Auguste Renoir, koji se za života kupao u zrakama slave.
Pierre-Auguste Renoir. Mrtva priroda s južnim voćem. 1881
Stil pisanja francuskog majstora - nenametljivo mekan i lagan - može se pratiti u većini njegovih slika. Jako smo impresionirani ovim isključivo vegetarijanskim radom, koji prikazuje veliki broj voća i povrća.
Govoreći jednom prilikom o kreativnosti u slikarstvu, Renoir je rekao: “Kakva sloboda? Pokušavate govoriti o onome što je već učinjeno stotinama puta prije vas? Glavno je osloboditi se zapleta, izbjeći pripovijedanje, a za to odabrati nešto poznato i blisko svima, a još bolje kada priče uopće nema. Po našem mišljenju, to vrlo točno karakterizira žanr mrtve prirode.
Paul Cezanne. Umjetnik dramatične sudbine, koji je priznanje javnosti i stručne javnosti stekao tek u dubokoj starosti. Dugo vremena Cezannea nisu prepoznavali brojni ljubitelji slikarstva, a njegovi su kolege u radnji njegova djela smatrali sumnjivima i nedostojnima pažnje. Istodobno su se uspješno prodavala djela suvremenih impresionista – Claudea Moneta, Renoira, Degasa. Kao sin bankara, Cezanne je mogao imati uspješnu i sigurnu budućnost – pod uvjetom da se posveti nastavku očevog posla. Ali po svom pozivu bio je pravi umjetnik koji se neostatno predao slikanju, čak iu vremenima progona i potpune usamljenosti. Cezanneovi krajolici - ravnica u blizini planine St. Victoria, cesta do Pontoisea i mnogi drugi - sada krase svjetske muzeje, uključujući. Kao i krajolici, mrtve prirode za Cezannea su bile strast i stalan predmet njegovih kreativnih istraživanja. Cezanneove mrtve prirode standard su ovog žanra i izvor inspiracije umjetnicima i estetima sve do danas.
“Mrtva priroda s draperijom, vrčem i zdjelom za voće” Cezanne je jedno od najskupljih umjetnina ikada prodanih na svjetskim aukcijama.
Unatoč jednostavnosti izvedbe, Cezanneove su mrtve prirode matematički provjerene, skladne i fasciniraju kontemplatora. “Zapanjit ću Pariz svojim jabukama”, rekao je jednom Cezanne svom prijatelju.
Paul Cezanne Mrtva priroda Jabuke i keks. 1895. godine
Paul Cezanne. Mrtva priroda s košarom voća. 1880-1890
Paul Cezanne. Mrtva priroda s narom i kruškama. 1885-1890
Stvaranje Vincent Van Gogh vrlo svestran. Pažljivo je radio na svim svojim djelima, proučavao teme koje nisu bile dotaknute u radu drugih majstora slikarstva tog vremena. U pismima prijateljima s djetinjom neposrednošću opisuje čar maslinika ili nasada vinove loze, divi se radu običnog vrijednog radnika-sijača pšenice. Prizori seoskog života, pejzaži, portreti i, naravno, mrtve prirode glavna su područja njegova rada. Tko ne poznaje Van Goghove perunike? A poznate mrtve prirode sa suncokretima (od kojih je mnoge naslikao kako bi zadovoljio svog prijatelja Paula Gauguina) još uvijek se mogu vidjeti na razglednicama, plakatima i posterima popularnim za uređenje interijera.
Za njegova života njegovo djelo nije prodano; sam umjetnik ispričao je zanimljivu zgodu u pismu prijatelju. Izvjesni vlasnik bogate kuće pristao je “isprobati” jednu od umjetnikovih slika na zidu u njegovoj dnevnoj sobi. Van Gogh je bio oduševljen što su vreće novca smatrale prikladnim da njegova slika bude u interijeru. Umjetnik je bogatašu poklonio svoje djelo, ali on nije ni pomišljao da majstoru plati ni novčića, vjerujući da već time umjetniku čini veliku uslugu.
Slika voća za Van Gogha nije značila ništa manje od rada na okolnim poljima, livadama i buketima cvijeća.
Vincent Van Gogh. Košarica i šest naranči. 1888
Vincent Van Gogh. Mrtva priroda s jabukama, kruškama, limunom i grožđem. 1887. godine
U nastavku donosimo portret Van Gogha koji je naslikao njegov prijatelj, eminentni umjetnik. Paul Gauguin, s kojim su neko vrijeme zajedno radili neke mrtve prirode i krajolike. Platno prikazuje Van Gogha i suncokrete, kako ih je Gauguin vidio, kako se smjeste pored prijatelja za zajedničke kreativne eksperimente.
Paul Gauguin. Portret Vincenta van Gogha koji slika suncokrete. 1888
Mrtve prirode Paula Gauguina nisu tako brojne, ali i on je volio ovaj žanr slikanja. Često je Gauguin izvodio slike u mješovitom žanru, kombinirajući mrtvu prirodu s interijerom, pa čak i portretom.
Paul Gauguin. Mrtva priroda s lepezom. 1889. godine
Gauguin je priznao da mrtvu prirodu slika kada se osjeća umorno. Zanimljivo je da umjetnik nije gradio kompozicije, već je u pravilu slikao po sjećanju.
Paul Gauguin. Mrtva priroda s čajnikom i voćem. 1896
Paul Gauguin. Cvijeće i zdjela voća. 1894. godine
Paul Gauguin. Mrtva priroda s breskvama. 1889. godine
Henri Matisse – nevjerojatan umjetnik, kojeg je pohvalio SI Schukin. Moskovski filantrop i kolekcionar ukrasio je svoju vilu neobičnim i tada ne sasvim jasnim slikama Matissea i dao umjetniku priliku da se mirno bavi kreativnošću, ne brinući o svojoj financijskoj situaciji. Zahvaljujući ovoj podršci, malo poznatom majstoru došla je prava slava. Matisse je stvarao polako, vrlo meditativno, ponekad vrlo svjesno pojednostavljujući svoja djela do razine dječjeg crteža. Vjerovao je da bi gledatelj, umoran od svakodnevnih briga, trebao uroniti u skladno okruženje kontemplacije, pomaknuti se dublje od briga i tjeskobe. U njegovim djelima jasno se vidi želja da se približi čistoći osjeta, osjećaju jedinstva s prirodom i primitivnoj jednostavnosti bića.
Henri Matisse. Mrtva priroda s cvijećem ananas i limun
Matisseove mrtve prirode još jednom potvrđuju misao da je zadaća umjetnika, bez obzira kojim žanrom i smjerom djelovao, probuditi u čovjeku osjećaj za ljepotu, natjerati ga da dublje osjeti svijet, koristeći se jednostavnim, ponekad i “ dječje” slikovne tehnike.
Henri Matisse. Mrtva priroda s narančama. 1913. godine
Mrtva priroda jedan je od najdemokratskijih za percepciju i mnogima najdraži žanr slikarstva. NA
Zahvaljujemo na pažnji!