Sadržaj
Božica ljubavi i ljepote na Botticellijevoj slici tužna je i odvojena od svijeta. Njeno tužno lice upada nam u oči. Zašto u tome nema sreće, radosti otkrivanja i prepoznavanja svijeta? Što nam je umjetnik htio poručiti? Psihoanalitičar Andrej Rosohin i likovna kritičarka Marija Revjakina pregledavaju sliku i govore nam što znaju i osjećaju.
«LJUBAV VEZE ZEMLJANO I NEBESKO»
Maria Revyakina, povjesničarka umjetnosti:
Venera, personificirajući ljubav, stoji u morskoj školjki (1), koji bog vjetra Zephyr (2) nosi na obalu. Otvorena školjka u renesansi bila je simbol ženstvenosti i doslovno se tumačila kao ženska maternica. Lik božice je skulpturalan, a njezino držanje, karakteristično za antičke kipove, naglašava lakoću i skromnost. Njezinu besprijekornu sliku nadopunjuje vrpca (3) u kosi, simbol nevinosti. Ljepota božice je očaravajuća, ali izgleda zamišljeno i povučeno u usporedbi s drugim likovima.
Na lijevoj strani slike vidimo bračni par — boga vjetra Zephyra (2) i božica cvijeća Flora (4)upletena u zagrljaj. Zephyr je personificirao zemaljsku, tjelesnu ljubav, a Botticelli pojačava ovaj simbol prikazujući Zephyra sa svojom ženom. Na desnoj strani slike prikazana je božica proljeća, Ora Tallo. (5), simbolizira čednu, nebesku ljubav. Ova je božica također bila povezana s prijelazom u drugi svijet (na primjer, s trenutkom rođenja ili smrti).
Vjeruje se da je mirta, vijenac (6) s koje vidimo na njenom vratu personificirane vječne osjećaje i stablo naranče (7) bila povezana s besmrtnošću. Dakle, kompozicija slike podržava glavnu ideju djela: o sjedinjenju zemaljskog i nebeskog kroz ljubav.
Raspon boja, u kojem prevladavaju plavi tonovi, daje kompoziciji prozračnost, svečanost i istovremeno hladnoću.
Ništa manje simboličan je raspon boja, u kojem dominiraju plavi tonovi, koji prelaze u tirkizno-sive nijanse, što kompoziciji daje prozračnost i svečanost, s jedne strane, i određenu hladnoću, s druge strane. Plava boja tih dana bila je tipična za mlade udane žene (okružene su bračnim parom).
Nije slučajno što se na desnoj strani platna nalazi velika mrlja zelene boje: ta je boja bila povezana i s mudrošću i čednošću, i s ljubavlju, radošću, trijumfom života nad smrću.
Boja haljine (5) Ory Tallo, koji blijedi od bijele do sive, nije ništa manje rječit od ljubičasto-crvene nijanse plašta (8), kojim će prekriti Veneru: bijela je boja personificirala čistoću i nevinost, a siva je protumačena kao simbol apstinencije i Velike korizme. Možda boja plašta ovdje simbolizira moć ljepote kao zemaljske sile i svete vatre koja se svake godine na Uskrs pojavljuje kao nebeska sila.
«PRIZNANJE LJEPOTE I BOL GUBITKA»
Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:
U oči upada skriveni obračun na slici lijevih i desnih skupina. Bog vjetra Zephyr puše na Veneru s lijeve strane (2)predstavlja mušku seksualnost. S desne strane susreće je nimfa Ora s plaštom u rukama. (5). Brižnom majčinskom gestom želi baciti ogrtač preko Venere, kao da je štiti od zavodljivog vjetra Zephyra. I to je kao da se boriš za novorođenče. Gledajte: sila vjetra nije usmjerena toliko na more ili na Veneru (nema valova i lik heroine je statičan), koliko na ovaj plašt. Čini se da Zephyr pokušava spriječiti Oru da sakrije Veneru.
I sama Venera je mirna, kao da je zamrznuta u sukobu dviju sila. Njezina tuga, odvojenost od onoga što se događa privlači pažnju. Zašto u tome nema sreće, radosti otkrivanja i prepoznavanja svijeta?
Vidim u tome predosjećaj skore smrti. Prvenstveno simbolično - odriče se svoje ženstvenosti i seksualnosti radi božanske majčinske moći. Venera će postati božica ljubavnog užitka, što ona sama nikada neće doživjeti ovaj užitak.
Osim toga, sjena stvarne smrti također pada na lice Venere. Firentinska dama Simonetta Vespucci, koja je navodno pozirala Botticelliju, bila je ideal ljepote tog doba, ali je iznenada umrla u 23. godini od konzumacije. Umjetnik je počeo slikati «Rođenje Venere» šest godina nakon njezine smrti i nehotice je ovdje odrazio ne samo divljenje njenoj ljepoti, već i bol gubitka.
Venera nema izbora, a to je razlog za tugu. Nije joj suđeno da doživi privlačnost, želju, zemaljske radosti
Orina odjeća (5) vrlo slična odjeći Flore sa slike «Proljeće», koja djeluje kao simbol plodnosti i majčinstva. Ovo je majčinstvo bez seksualnosti. Ovo je posjedovanje božanske moći, a ne seksualne privlačnosti. Čim Ora pokrije Veneru, njezina djevičanska slika odmah će se pretvoriti u majčinsko-božansku.
Vidimo čak i kako se rub plašta umjetnika pretvara u oštru udicu: povući će Veneru u zatvoreni zatvorski prostor, obilježen palisadom drveća. U svemu tome vidim utjecaj kršćanske tradicije - rođenje djevojčice treba biti praćeno bezgrešnim začećem i majčinstvom, zaobilazeći grešnu fazu.
Venera nema izbora i to je razlog njezine tuge. Nije joj suđeno da bude ljubavnica, poput one koja se lebdi u raskošnom zagrljaju Zephyra. Nije predodređeno doživjeti privlačnost, želju, zemaljske radosti.
Cijeli lik Venere, njezino kretanje usmjereno je prema majci. Još jedan trenutak - i Venera će izaći iz ljuske, koja simbolizira žensku utrobu: više joj neće trebati. Zakoračit će na majku zemlju i obući majčinu odjeću. Zamotat će se u ljubičasti ogrtač, koji je u staroj Grčkoj simbolizirao granicu između dva svijeta - u nju su bili umotani i novorođenčad i mrtvi.
Tako je i ovdje: Venera je rođena za svijet i, nakon što je jedva uspjela pronaći ženstvenost, želju za ljubavlju, odmah gubi život, živi princip - ono što školjka simbolizira. Trenutak kasnije, ona će nastaviti postojati samo kao božica. Ali do ovog trenutka na slici vidimo prekrasnu Veneru u vrhuncu svoje djevičanske čistoće, nježnosti i nevinosti.