Izložbi je prisustvovalo nekoliko muzeja u Moskvi, Sankt Peterburgu, pa čak i New Yorku. Međutim, ovaj događaj je značajan, naravno, ne u vanjskim razmjerima. Ovako opsežna ekspozicija spaja globalne teme i otkriva fenomene visokog, doslovce kozmičkog reda.
Proslavivši se kao “gospodar planina” s mističnim krajolicima himalajskih visova, Nicholas Roerich završio je svoje zemaljske dane u njihovom okruženju. S mislima do posljednjih dana života, stremeći za domovinom, umro je u Naggaru, u dolini Kullu na Himalaji (Himachal Pradesh, Indija). Na mjestu pogrebne lomače u dolini Kullu podignut je kamen s komemorativnim natpisom: “Tijelo Maharishija Nicholasa Roericha, velikog prijatelja Indije, spaljeno je na ovom mjestu 30. Maghara, 2004. Vikramove ere. , što odgovara 15. prosincu 1947. OM RAM (Neka bude mir).
Titula Maharishi je priznanje duhovnih visina koje je umjetnik postigao. Zemaljska smrt na Himalaji je, takoreći, simbolična vanjska personifikacija unutarnjeg uspona. Načelo “uzdizanja”, koje su kustosi unijeli u naslov izložbe, u okviru izložbe pokazuje se organizirajućim ne samo s formalnog gledišta, već, takoreći, gradi percepciju na svim planovima. . Kao da naglašava jedinstvo umjetnikova puta i neraskidivu povezanost unutarnjeg i vanjskog, zemaljskog i nebeskog... I u životu i u djelu Nicholas Roericha.
Kustosi projekta Tigran Mkrtychev, ravnatelj Muzeja Roerich, i Dmitry Popov, glavni kustos Muzeja Nicholas Roerich u New Yorku, postavili su izložbu „Nicholas Roerich. Climbing” kao prvo iskustvo izložbe-istraživanja takve vrste. Studija je, s akademske točke gledišta, doista bila golema. Više od 190 djela Nicholasa Roericha iz Državnog ruskog muzeja, Državne galerije Tretyakov, Državnog muzeja orijentalne umjetnosti i 10 slika iz Muzeja Nicholasa Roericha u New Yorku – grandiozni isječak umjetnikova rada.
Autori izložbe nastojali su što detaljnije i objektivnije prikazati sve faze života i rada Nicholas Roericha. Strukturirane kronološkim redom, te su etape predstavljale prvu, vanjsku ravan kreativnog uspona. Pažljiv odabir i priroda izlaganja radova omogućili su praćenje podrijetla glavnih motiva stvaralaštva, formiranje jedinstvenog stila i osobnosti umjetnika. A promatrajući razvoj tih motiva u različitim fazama, krećući se od jedne izložbene dvorane do druge, posjetitelji su mogli napraviti simboličan uspon, slijedeći tragove stvaratelja.
Već početak Roerichova umjetničkog puta odlikuje se originalnošću. Njegovi radovi u povijesnom žanru predstavljeni su u prvoj dvorani izložbe. Kao član Ruskog arheološkog društva, Roerich u svojim slikama na teme iz ruske povijesti pokazuje široko poznavanje povijesne građe i istovremeno duboko osoban pogled. U istoj fazi, Roerich putuje po zemlji i snima drevne pravoslavne crkve, a također izravno sudjeluje u slikanju crkava i drugih arhitektonskih spomenika. Jedinstveni materijal izložbe su ti takozvani “portreti” crkava. Umjetnik u krupnom planu prikazuje jednu od kapela ili kupolasti dio katedrale, ali istovremeno na nevjerojatan način prenosi misterij, simboliku i dubinu arhitektonskog objekta.
Duboka unutarnja simbolika Roerichovih slika i specifične tehnike u njegovom slikarstvu tada se pokazuju povezanima s motivima pravoslavne i vjerske kulture općenito. Na primjer, princip plošne perspektive, karakterističan za ikonopis, u Roerichovom je djelu razvijen u načinu prikazivanja prirode. Simbolična plošna slika planina na Roerichovim platnima stvara mističan, tako reći, super-stvaran volumen.
Razvoj ovih motiva povezan je s dubokim značenjem i glavnim duhovnim i moralnim pravcima Roerichova djela. U simboličkom historicizmu prve etape stvaralaštva vidi se klica kasnijih ideja o duhovnoj povijesti planeta kao njegovoj “unutarnjoj povijesti”, koje su uključene u kodeks učenja Žive Etike.
Ti su motivi objedinjeni u središnjem dijelu izložbe posvećenom glavnim temama umjetnikovog života i rada – duhovnom usavršavanju, ulozi duhovne kulture u kozmičkoj evoluciji čovječanstva i potrebi očuvanja kulturnih vrijednosti. Ovo je simboličan "prijelaz" na unutarnji plan, na temu duhovnog uspona. U okviru izložbe, takav prijelaz postaje dvorana Svjetlost neba, posvećena umjetnikovim slikama duhovne tematike, kao i djelima proizašlim iz azijske ekspedicije, putovanja u Indiju, Mongoliju i Tibet.
Unatoč grandioznom obujmu izložbe, autori izložbe uspjeli su ispoštovati finu liniju i ravnotežu: prikazati Roerichov rad što je moguće iscrpnije i ostaviti prostor za slobodno unutarnje istraživanje i duboko poniranje. Odnosno, stvoriti prostor u kojem, kao na Roerichovim platnima, ima mjesta za čovjeka.
Tragač čovjek. Osoba koja teži višem znanju i duhovnom savršenstvu. Uostalom, upravo je čovjek, prema Živoj etici, glavnom učenju Jelene Ivanovne i Nikolaja Roericha, “izvor znanja i najmoćniji provoditelj kozmičkih sila”, budući da je on sastavni “dio kozmičkog” energija, dio elemenata, dio uma, dio svijesti više materije.”
Izložba “Nicholas Roerich. Penjanje”, simbolizirajući rezultat života i suštinu umjetnikova rada, poznate slike himalajskih lanaca. Susret s istim planinskim svijetom koji je Roerich uspio otkriti i uhvatiti kao nitko drugi.
Kao što je pisac Leonid Andreev rekao o Nikolaju Konstantinoviču: “Kolumbo je otkrio Ameriku – još jedan komad iste poznate Zemlje, nastavio je već povučenu liniju. I još uvijek ga hvale zbog toga. Što reći o čovjeku koji među vidljivim otkriva nevidljivo i ljudima daje ne nastavak starog, već sasvim novi, najljepši svijet. Cijeli novi svijet! Da, postoji, ovaj divni svijet! To je moć Roericha, čiji je on jedini kralj i vladar!
Vraćajući se svaki put na Roerichov rad, shvaćate da su granice te moći bezgranične. Oni hrle u beskraj, neodoljivo privlače kozmičkoj perspektivi, vječnom kretanju i usponu.