Sadržaj
Paul Gauguin (1848.-1903.) rođen je u Parizu, gdje se oženio i postao broker. Ali život "obične" osobe, nije dugo živio. Odjednom je, bez ikakvog razloga, uzeo kist i počeo slikati, da bi se na kraju njegova kreativna priroda iskazala u punoj mjeri.
Paul Gauguin je dao otkaz na poslu, napustio ženu i otišao na Haiti, gdje je počeo stvarati umjetnička djela. Iako suvremenici nisu ozbiljno shvaćali njegov rad, a kritičari i novinari ga čak ismijavali, nastavio je raditi.
Paul Gauguin je na početku svog puta djelovao u snazi impresionizma, da bi kasnije prešao na sintetizam i kloazonizam. U poznatim slikama, naslikanim na Haitiju, umjetnik koristi čiste i vrlo svijetle boje, a njegove heroine su polugole djevojke koje su u tropima.
Paul Gauguin ima puno slika o kojima bih želio pričati satima, ali za sada ćemo baciti brzi pogled na najpoznatije?
10 Drvo u seoskom dvorištu (1874.)
Djelo “Drvo u dvorištu” Paul Gauguin napisao je 1874. godine, njezin se stil označava kao impresionizam (onaj u kojem je umjetnik radio u ranim godinama). Platno prikazuje ljeto: gotovo cijelo nebo je "prekriveno" oblacima i čini se da će uskoro kiša.
Impresionizam je sličan drhtanju lišća, dahu vjetra, bljesku sunčevih zraka na morskoj površini... Sama bit smjera koji je izabrao Paul Gauguin je odražavanje promjenjive stvarnosti oko sebe.
Umjetnik je htio "oživjeti" svoja djela, ispuniti ih promjenjivom stvarnošću. Mora se reći da je na slici "Stablo u seoskom dvorištu" poznati umjetnik uspio.
9. Ispod stabala manga na Martiniku (1887.)
Paul Gauguin je od djetinjstva žudio za egzotičnim mjestima i smatrao je civilizaciju "bolešću". Godine 1891., ostavivši suprugu, otišao je na Haiti, gdje je napisao najbolja djela.
“Under the Mango Trees in Martinique” nastala je spontano. Godine 1887. umjetnik je imao problema s novcem, pa je morao otići u Ameriku na rad.
Vraćajući se natrag, slavni je umjetnik primijetio Martinku i nije mogao odoljeti čaroliji otoka. Da nije bilo odluke Paula Gauguina da se zaustavi na ovom otoku, niz nevjerojatnih djela ne bi nastao!
Za 4 mjeseca na ovom otoku stvorio je 12 slika. Posebnu pažnju na slici "Pod stablima manga na Martiniku" privlači plava pruga u daljini - ova boja simbolizira smirenost i spokoj.
8. Jeste li ljubomorni? (1892)
Slike nastale u Oceaniji nose duh nepoznatog, ali promatraču privlačnog estetskog svijeta.. Gauguin je vrlo spretno prenio na svoja platna osjećaj raja i cijelih ljudi. Lijepe su, zdrave i žive u skladu s prirodom.
Izložba iz 1893. na kojoj je slika “Jeste li ljubomorni?” predstavljena javnosti, kod nje je izazvala samo smijeh. Gauguina su optuživali za barbarstvo i anarhizam, no umjetnik je samo pokušavao biti što iskreniji u svom umjetničkom djelovanju, kada su drugi napuštali ono što su započeli.
Slika savršeno dočarava blaženstvo i mir koji Tahićanke imaju. "Jeste li ljubomorni?" napisana je tijekom Gauguinova prvog boravka na Tahitiju, 1982. godine.
7. Les Misérables (1888)
Autoportret posvećen Vincentu van Goghu (1853.-1890.), koji je naslikao Paul Gauguin neposredno prije dolaska u Arles, svojevrsna je igra-natjecanje umjetnika. Paul Gauguin upućuje gledatelja na Jeana Valjeana, junaka romana Victora Hugoa (1802.-1885.), bivšeg robijaša.
Kao što već možete pretpostaviti, njegova sudbina nije laka... Paul Gauguin volio se predstavljati kao strastven buntovnik koji nije mogao pronaći svoje mjesto u društvu buržoazije. Da bi pojačao učinak, pomaknuo je lice iz središta slike ulijevo, zakoračivši preko svih slikarskih tradicija.
Osim toga, dio lica je u hladu, dok je drugi obasjan suncem. Za referencu: u ovoj tehnici izvođenja autoportreta čita se dvojna priroda Paula Gauguina. Vjerojatno je i sam htio natuknuti o tome.
6. Dan božanstva (1894.)
Paul Gauguin naslikao je Dan božanstva 1984., sada u Institutu za umjetnost u Chicagu.. Ovdje su očiti izvori inspiracije za umjetnika. Tahićanke su odjevene u bijelo - njihova odjeća podsjeća na egipatske plesne figure. Čini se da lebde u zraku!
I božanstvo taaroa (središnji dio slike) prikazano je upravo prema mitovima koji su zanimali Gauguina. Tri nage figure kao da simboliziraju stvaranje, a poze govore o silnoj božanskoj energiji božanstva iza njih.
Voda je također atraktivna na slici – ispunjena je amebnim oblicima. Sasvim je moguće da su to samo oblici dizajnirani da ispune sliku određenim raspoloženjem.
5. Kruške i grožđe (1872.)
Mrtva priroda "Kruške i grožđe" - ovo je prvo od djela Paula Gauguina u kolekciji francuskog umjetnika. Istraživači su u ovom djelu pronašli karakteristične crte impresionizma, kao i idealan izraz plastičnosti i dekorativnosti.
Na platnu je prikazan krajnje jednostavan motiv: voće na stolu. Kruške blistaju, a grožđe je sočno i zrelo. Osjeća se da je prostor oko ploda ispunjen svjetlom - ono "diše", sjaji!
Cijeli sastav je impregniran ugruškom bestežinskog medija. Umjetnik je ovu sliku naslikao u duhu impresionizma koji mu je bio vrlo blizak.
4. Vizija nakon propovijedi (1888.)
Nakon što se preselio u francusku provinciju i tamo proveo neko vrijeme, Paul Gauguin je tvrdio da su lokalni ljudi prirodni i iskreniji, što se ne može reći za stanovnike glavnog grada. Odmjerena bretonska atmosfera postala je inspiracija za pisanje Vizije nakon propovijedi..
Djelo se ističe neobičnom kompozicijom, vizualno je podijeljeno na 2 dijela: imaginarni i stvarni svijet. Gauguin na platnu prikazuje ljude koji mole u pozadini koja prikazuje imaginarnu scenu - Jakov se uhvatio u koštac s anđelom. Platno je drvom podijeljeno na 2 dijela: njime dominiraju duboke, bogate boje.
Za referencu: Paul Gauguin posudio je efekt razdvajanja iz japanskih crteža, što ga je također inspiriralo da stvori figure u procesu hrvanja.
3. Bretonske seljanke (1886.)
Na platnu Paula Gauguina vidimo 4 bretonske seljanke odjevene u svijetla odijela.. Razgovaraju stojeći uza zid, au pozadini se vidi farmer koji hoda u drugom smjeru.
Na slici nema horizonta – taj se efekt osjeća zbog žene s desne strane – stoji pognute glave. Potezi kojima umjetnik crta su slobodni, ali su glavne linije komprimirane, razdvajajući oblike i povećavajući bogatstvo boja.
Osim toga, bijeli ovratnici na ženama, koji slobodno vise u svim smjerovima, služe kao akcentne točke.
2. Radost (1892)
Ova slika je autorov imaginarni Haiti. Vidio ga je takvog. S drugom djevojkom, Tehomana sjedi uz drvo i gleda melankoličnim pogledom. Djevojka svira flautu, što stvara efekt vedrine.
U pozadini, čovjek čini svoje ponude, očito je vjernik. Ali ono što se najviše ističe je boja. Slika "Radost" Gauguina je apsolutno skladna.
Paul Gauguin komentirao je svoj rad kao glazbu koju je stvarao bojama i linijama. Umjetnik je inspiraciju crpio iz prirode, bogate bojama i oblicima.
1. Lijepi anđeo (1889.)
Žena na platnu – Maria Angelica Star, Majorova žena, za koji je Gauguin uzeo plavu pozadinu i ocrtao je okolo. Izgleda kao slika u ogledalu. Lijevo od žene je peruanska mumija, dio kolekcije majke Paula Gauguina.
Angelikina odjeća stvara dojam egzotike, što odaje i njezino lice. Van Gogh je primijetio da žena gleda umjetnika poput junice.
Na ovaj komentar Maria Angelica je odgovorila: "Kakav užas", jer su je svi smatrali najljepšom djevojkom na ovim prostorima. Kada je Gauguin završio rad i pokazao ga Mariji, ona mu je bacila portret u lice.