Top 10 najpoznatijih i najljepših mrtvih priroda na svijetu

Ovaj smjer likovne umjetnosti izdvojen je u XNUMX. stoljeću u Nizozemskoj. Naravno, umjetnici su i prije slikali nežive predmete, ali obično su bili dio kompozicije.

U Rusiji je žanr mrtve prirode prepoznat mnogo kasnije (u XNUMX. stoljeću). Dugo se vremena smatrao inferiornim, percipiran kao produkcija za obuku. No, i danas su mrtve prirode za većinu ljudi besmislena umjetnička forma, banalna i nezanimljiva.

Umjetnici prikazuju voće, svijeće, cvijeće, hranu i druge predmete, ali zar te slike nemaju smisla? Naprotiv, toliko je duboko skrivena da je neće svaki poznavatelj umjetnosti moći pronaći. Pri stvaranju mrtve prirode koriste se simboli i slike, a svaka od njih poistovjećuje se s različitim životnim situacijama i pojavama, osjećajima i emocijama.

Tijekom četiri stoljeća stvoren je ogroman broj slika ovog žanra, ali među njima se mogu izdvojiti najpoznatije mrtve prirode.

10 “Jorgovan”, Pjotr ​​Končalovski

Slika "lila" nalazi se u Latvijskom muzeju umjetnosti (Riga). Stvoren 1951. Ovo nije jedina slika prekrasnih cvjetova grma. Petar Končalovski bio obožavatelj biljke, čak su ga zvali "pjevačem jorgovana". Tijekom života naslikao je više od 40 prekrasnih mrtvih priroda slične tematike.

U ovoj verziji grane jorgovana su u običnoj tegli na prljavom i grubom stolu. Kontrast. Djelo je nastalo na početku staljinističke represije. Končalovski je shvatio da u zemlji vlada nepravda. Ali cvijeće je procvjetalo, a čini se da i platno ima svoj miris – proljeće i nadu u najbolje. Protiv svih izgleda.

9. “Finski buket”, Boris Kustodiev

Mrtva priroda cvijeća iz 1917., čuva se u Državnom muzeju grada Arhangelska. Boris Kustodiev bio je talentirani slikar portreta, i “Finski buket” pripada vyborškom razdoblju. U to vrijeme umjetnik je bio na rehabilitaciji nakon operacije. Slika je naslikana u sanatoriju. Prikazuje obične biljke: kamilicu, čičak, paprat. Crtež je jednostavan i nekompliciran, godi oku. Kad vidite sliku, shvatite da je sreća svakodnevica. Ljepota je blizu, a za istinsku radost potrebno je vrlo malo.

8. Zavjesa, vrč i zdjela za voće Paula Cezannea

“Zavjesa, vrč i zdjela za voće” – jedna od najpoznatijih i najljepših slika u žanru mrtve prirode. Nastao kasnih 90-ih godina XIX stoljeća. Godine 1999. prodan je na aukciji za rekordnu cijenu od 60 milijuna dolara.

Zaista, ne možete samo proći pored ove slike. Vizualno privlači svojim neuravnoteženim dijelovima. Kontrast boja: hladnoća vrča i toplina voća. Zahvaljujući suptilnim prijelazima boja, Cézanne uspio reproducirati objekte trodimenzionalne, trodimenzionalne.

7. “Mrtva priroda”, Kazimir Malevich

Slika je nastala 1910. godine. Nalazi se u Državnom ruskom muzeju. Malevič napisao u razdoblju stvaralačkih traganja. Osjećao se reformatorom, borio se protiv realizma, a klasicizam je smatrao pojavom koja je zastarjela. mnoge njegove "Mrtva priroda" čini se neobičnim: kao da je ovo nevješt crtež djeteta, a ne iskusnog umjetnika.

U središtu rada je bijela vaza s voćem, od kojih su neki na stolu. Slika je heterogena. Njegovi dijelovi pripadaju različitim stilovima. Ovim prekrasnim djelom Maljevič je želio pokazati da je stvarnost sekundarna (u odnosu na slikovnu formu). Čak i ovdje se može primijetiti posebnost koja je svojstvena mnogim djelima Kazimira Severinovicha - korištenje svijetlih boja, koje su postale simbol umjetnikove neukrotive energije.

6. “Mrtva priroda s lubanjom i perjem” Pietera Claesza

“Mrtva priroda s lubanjom i perjem” može se vidjeti u Metropolitan Museum of Art (New York). Nastala je 1628. godine. Pripada žanru vanitas (mrtve prirode posvećene smrti).

Slika je lijepa, ali strašna. Lubanja, prevrnuta čaša, ugašena uljanica – sve su to simboli prolaznosti života. Upečatljiva razlika između ove slike i mnogih drugih slika sličnih žanrova je ograničena paleta. Claes koristi nekoliko boja i njihovih nijansi, što naglašava ozbiljnost i sumornost kompozicije. Svaki promatrač slike shvaća da će život jednog dana završiti, znanje i vino su nemoćni – ništa neće pomoći čovjeku da stekne vječnost…

5. “Vaza s cvijećem”, Pierre-Auguste Renoir

Slika se čuva u poznatom Cambridge Museum of Art. Renoir specijaliziran za portrete i žanr scene. Cvijeće je za njega bilo zabava, opuštanje. Postoji verzija da je umjetnik stvorio takve slike u svrhu zarade, jer su se dobro prodavale.

“Vaza s cvijećem” napisano 1866. Uobičajeni vrtni buket, koji je uključivao najčešće biljke. Boje su svijetle. Nered boja postaje podsjetnik na ljepotu i obilje prirode. Kombinacija boja je klasična, korektna. Harmonija i mir glavna su poruka ove slike.

4. "Jabuke i lišće", Ilya Repin

Platno “Jabuke i lišće” nalazi se u Ruskom muzeju (Sankt Peterburg). Ilya Efimovich stvorio ga je 1879. Na prvi pogled, slika se može činiti previše jednostavna i nekomplicirana: jabuke na pozadini lišća. Upravo je kompozicija izvedena tako majstorski da postoji osjećaj realizma. Slika je voluminozna i kao da je ispunjena zrakom, najsitniji detalji su pažljivo nacrtani. Ona je svijetla i izražajna.

Rad je nastao Repin na vrhuncu popularnosti. U tom trenutku života išlo mu je dobro iu karijeri iu privatnom životu. Takve okolnosti nisu mogle utjecati na raspoloženje umjetnika. Nije iznenađujuće da se prilikom razmišljanja o platnu javljaju povoljne emocije i osjećaji.

3. Košara s voćem Michelangela Caravaggia

"Košara s voćem" Nastala 1596., pohranjena u knjižnici Ambrosian (Milano). Neki povjesničari umjetnosti smatraju Mikelanđelo utemeljitelj žanra mrtve prirode.

Slika je što prirodnija: košara je na rubu stola, puna je voća. Plodovi su počupani zajedno s lišćem i već se vide prvi znaci venuća. Beživotnost kompozicije naglašava ton - minimum detalja.

Caravaggio je ovom slikom želio prikazati prolazak vremena. Bujnu svježinu zamjenjuje propadanje i smrt, neizbježnost.

2. Trešnja u čaši, Kuzma Petrov-Vodkin

Jedna od najpoznatijih slika sovjetskog umjetnika. Nastala 1932. godine. “Ptičja trešnja u čaši” nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Grana trešnje okružena je nasumično razbacanim predmetima. Stvari nemaju vidljivu vezu jedna s drugom, ali slika izgleda skladno. Postoji verzija da nepretenciozni skup predmeta personificira ozbiljnost povijesnog razdoblja tijekom kojeg je slika naslikana. Petrov-Vodkin.

1. Suncokreti u žutoj vazi, Van Gogh

Van Gogh smatran majstorom mrtve prirode. Umjetnik je stvorio cijeli niz slika posvećenih suncokretima. Platno koje nas zanima nastalo je 1888. godine. Nalazi se u londonskoj Nacionalnoj galeriji.

Na slici “Suncokreti u žutoj vazi” prikazana je gruba rustična vaza. Malih je dimenzija, a za suncokrete nema dovoljno mjesta, ali ne samo u vazi, u prostoru. Ništa neobično: prirodna ljepota boja i svjetlina boja. Za Van Gogha, žuta je bila povezana s nadom i prijateljstvom, a suncokret je za njega bio simbol zahvalnosti.

O čemu govori ova slika? O lijepom i tragičnom životu. Cvijeću, životinjama, ljudima – svemu živom jednog dana dođe kraj. Trebam li se uzrujati zbog ovoga? Svatko ima svoj odgovor na ovo pitanje, ali nema potrebe trošiti dragocjene minute i sate na brige. Nitko i ništa ne može zaustaviti vrijeme.