Sadržaj
Što će izabrati božica Hekata - slobodnu strast ili zakon? Život ili besmrtnost? Zašto je William Blake moćnu božicu prikazao kao tako usamljenu i izgubljenu? Naši stručnjaci gledaju sliku i govore nam što znaju i osjećaju.
Britanski pjesnik i slikar William Blake (1757–1827) naslikao je Hekatu 1795. Izložena je u galeriji Tate u Londonu. Rimljani su Hekatu nazivali "božicom triju puta", svemoćnom vladaricom svega što se događa u ovim smjerovima. Bila je prikazana u obliku tri figure spojene leđima. Tri njezine glave samouvjereno su gledale naprijed, svaka u svom smjeru.
Na slici Williama Blakea, Hecate je prikazana u suprotnosti s kanonom: figure su odvojene jedna od druge. Dvije su okrenute jedna prema drugoj, a treći općenito gleda negdje u stranu.
1. Središnja figura
Maria Revyakina, povjesničarka umjetnosti: “Misticizam djela naglašen je sumornim koloritom, bizarnom igrom linija i narušavanjem tradicionalne perspektive i kompozicije. Čini se da je samo glavni lik stvarni entitet, a sve ostalo kao da živi svojim zasebnim životom u drugom svijetu.
Andrey Rossokhin, psihoanalitičar: “U ovom kršenju kanona vidim jasno odbacivanje moći nad prostorom. Odbijanje (ili nemogućnost?) da se naznači smjer.
2. Muške ruke i stopala
Marija Revjakina: „Pozornost privlače muške ruke i masivna stopala Hekate: muškost u ovom slučaju djeluje kao simbol snage i moći. Iza sanjivog ženskog izgleda krije se ogromna moć, koja, očito, plaši samu junakinju.
Andrej Rossohin: “Glavni lik Hekate nalikuje demonu Vrubelu - ista poza, ista biseksualnost, kombinacija muškog i ženskog. Ali Demon je izuzetno strastven, spreman za pokret, i ovdje osjećam nekakvu depresiju i ogromnu unutarnju napetost. U ovoj figuri nema snage, čini se da je njezina moć blokirana.
3. Vid
Marija Revjakina: «Hekatin je pogled okrenut prema unutra, usamljena je pa čak i prestrašena, ali u isto vrijeme arogantna i sebična. Očito nije zadovoljna samoćom i svijetom oko sebe, puna straha, ali Hekata shvaća da ima svoju misiju koju treba ispuniti.
Andrej Rossokhin: «Hekatina ruka leži na knjizi (8), ovo je definitivno Biblija, kao da navodi zakon, moral. Ali u isto vrijeme, njezino je lice okrenuto od Biblije u suprotnom smjeru. Najvjerojatnije gleda u zmiju, koja je poput zmije primamljive (6) želi zavesti.
4. Figure iza leđa
Marija Revjakina: “Likovi iza su više poput nekakvih bezličnih i bezseksualnih stvorenja, boja njihove kose je u suprotnosti s bojom kose junakinje, što je simbolično. Tamna boja kose asocirala je na um, misticizam, razumijevanje kozmosa, dok je svijetla boja kose bila povezana s praktičnošću, zemljanošću i hladnoćom. Sukob dvojnosti i trojstva na ovoj slici nije slučajan. Tako nam umjetnica prikazuje Hekatu kao usamljenu, ranjivu cjelinu u svojoj nedosljednosti i jedinstvu u isto vrijeme.
Andrej Rossohin: “Dvije nage figure koje predstavljaju druge dvije hipostaze božice su uvjetni Adam i Eva. Htjeli bi se sresti, ujediniti u strasti, ali ih razdvaja Hekata, koja ne zna što bi. Spustili su pogled, ne usuđujući se pogledati jedno drugo. Ruke su im bespomoćno spuštene ili čak uklonjene iza leđa. Genitalije su zatvorene. A u isto vrijeme, sama Hekata, dopustite mi da vas podsjetim, gleda u oči napasnika i drži ruku na Bibliji. Čini se da je paralizirana, ne može odabrati jedno ili drugo.”
5. Sporedni likovi
Marija Revjakina: “Na lijevoj strani slike vidimo sovu (5), koja se u antičko doba smatrala simbolom mudrosti, a kasnije je postala simbol tame i zla. Zmija (6) je podmukla i lukava, ali je u isto vrijeme mudra, besmrtna, posjeduje znanje. I sova i zmija su napete. Samo je magarac (7), čija je slika povezana sa spoznajom sudbine, miran. Činilo se da se povukao, pokoravajući se Hekati (iz mitologije znamo da je Zeus Hekati dao moć nad sudbinom). Njegov mir je u suprotnosti s općom napetošću.»
Andrej Rossohin: “Postoji očit sukob između tijela i duha, strasti i zabrane, poganstva i kršćanstva. Hekata, falička žena kolosalne svemoći, ovdje poprima ljudske crte, počinje biti zavedena seksualnošću, ali nije u stanju napraviti izbor ni u korist svoje božanske moći ni u korist zemaljskih radosti. Sovine oči (5) imaju isti crvenkasti sjaj kao i zmije. Sova podsjeća na malo dijete uhvaćeno u seksualne fantazije, čije su oči širom otvorene od uzbuđenja. Zmaj (9) koji leti raširenih krila u pozadini je poput superega koji promatra. On bdije nad Hekatom i spreman je pojesti je ako odluči postati smrtna žena. Ako povrati moć božice, zmaj će ponizno odletjeti.
Glas nesvjesnog
Andrej Rossohin: “Sliku doživljavam kao Blakeov san. I sve slike doživljavam kao glasove njegova nesvjesnog. Blake je štovao Bibliju, ali je istovremeno pjevao o ljubavi, oslobođen dogmi i zabrana. Uvijek je živio s tim sukobom u duši, a posebno u godinama kada je slikao sliku. Blake ne zna kako pronaći ravnotežu, kako spojiti pogansku snagu, seksualnost, slobodu osjećaja s kršćanskim zakonom i moralom. I slika odražava ovaj sukob koliko god je to moguće.
Karakteristično je da je ovdje najveća figura magarac (7). Uvijek je prisutan na slikama Rođenja Kristova, pored jaslica u kojima leži Isus, i stoga ga doživljavam kao kršćanski simbol. Prema Blakeu, Krist je morao uskladiti tijelo i dušu, ustupiti mjesto seksualnosti. I stoga sam u njegovom rođenju vidio nešto razrješeno, radosno. Ali takvog sklada na slici nema. Rješenje sukoba nije se dogodilo ni u životu umjetnika, ni kasnije.