Sadržaj
Kakva se iskustva velikog umjetnika kriju iza kozmičkog sklada noćnog neba, sjaja zvijezda i plamena čempresa? Što je psihijatrijski pacijent pokušavao prikazati u ovom bujnom, maštovitom krajoliku?
«PRONAĐI SVOJ PUT DO NEBA»
Maria Revyakina, povjesničarka umjetnosti:
Slika je podijeljena na dvije horizontalne ravnine: nebo (gornji dio) i zemlju (urbani krajolik ispod), koje probija vertikala čempresa. Uzdižući se u nebo, poput plamenih jezika, čempresi svojim obrisima podsjećaju na katedralu, napravljenu u stilu «plamteće gotike».
U mnogim zemljama čempresi se smatraju kultnim drvećem, simboliziraju život duše nakon smrti, vječnost, slabost života i pomažu preminulima da pronađu najkraći put do neba. Ovdje ta stabla dolaze do izražaja, ona su glavni likovi slike. Ova konstrukcija odražava glavni smisao djela: ljudska duša koja pati (možda duša samog umjetnika) pripada i nebu i zemlji.
Zanimljivo je da život na nebu izgleda privlačnije od života na zemlji. Taj osjećaj nastaje zahvaljujući jarkim bojama i jedinstvenoj tehnici slikanja za Van Gogha: dugim, debelim potezima i ritmičkom izmjenom mrlja boja stvara osjećaj dinamike, rotacije, spontanosti, koji naglašava nerazumljivost i sveobuhvatnost. moć kozmosa.
Nebu je dana većina platna da pokaže svoju superiornost i moć nad svijetom ljudi
Nebeska tijela prikazana su jako uvećana, a spiralni vrtlozi na nebu stilizirani su kao slike galaksije i Mliječne staze.
Učinak svjetlucavih nebeskih tijela nastaje kombiniranjem hladne bijele i raznih nijansi žute. Žuta boja u kršćanskoj tradiciji bila je povezana s božanskim svjetlom, s prosvjetljenjem, dok je bijela bila simbol prijelaza u drugi svijet.
Slika je također prepuna nebeskih nijansi, u rasponu od blijedoplave do tamnoplave. Plava boja u kršćanstvu je povezana s Bogom, simbolizira vječnost, krotkost i poniznost pred njegovom voljom. Nebu je dana većina platna da pokaže svoju superiornost i moć nad svijetom ljudi. Sve je to u suprotnosti s prigušenim tonovima gradskog pejzaža koji u svom miru i spokoju izgleda dosadno.
«NE DOZVOLI DA LUDILO PROJEDI VAS»
Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:
Već na prvi pogled na sliku uočavam kozmički sklad, veličanstvenu paradu zvijezda. Ali što više zavirujem u ovaj ponor, to jasnije doživljavam stanje užasa i tjeskobe. Vrtlog u središtu slike, kao lijevak, vuče me, vuče duboko u svemir.
Van Gogh je napisao "Zvjezdanu noć" u psihijatrijskoj bolnici, u trenucima bistrine svijesti. Kreativnost mu je pomogla da dođe k sebi, to mu je bio spas. To je čar ludila i straha od njega vidim na slici: u svakom trenutku može apsorbirati umjetnika, namamiti ga kao lijevak. Ili je to vrtlog? Ako pogledate samo vrh slike, teško je razumjeti gledamo li u nebo ili u valovito more u kojem se ogleda ovo nebo sa zvijezdama.
Asocijacija na vrtlog nije slučajna: to su i prostorne dubine i morske dubine u kojima se umjetnik utapa - gubeći svoj identitet. Što je, u biti, značenje ludila. Nebo i voda postaju jedno. Linija horizonta nestaje, spajaju se unutarnji i vanjski. A ovaj trenutak iščekivanja gubitka samog sebe vrlo snažno prenosi Van Gogh.
Slika ima sve osim sunca. Tko je bilo Van Goghovo sunce?
Središte slike zauzima niti jedan vihor, već dva: jedan je veći, drugi manji. Čelni sudar neravnopravnih suparnika, seniora i juniora. Ili možda braćo? Iza ovog dvoboja može se vidjeti prijateljski, ali natjecateljski odnos s Paulom Gauguinom, koji je završio smrtonosnim sudarom (Van Gogh je u jednom trenutku navalio na njega britvom, ali ga nije ubio kao rezultat, a kasnije se ozlijedio odsijecanjem njegova ušna resica).
A neizravno — Vincentov odnos s bratom Theom, na papiru preblizak (bili su u intenzivnoj korespondenciji), u kojem je, očito, bilo nešto zabranjeno. Ključ za ovaj odnos može biti 11 zvjezdica prikazanih na slici. Pozivaju se na priču iz Starog zavjeta u kojoj Josip govori svom bratu: «Sanjao sam san u kojem su me sreli sunce, mjesec, 11 zvijezda i svi su me obožavali.»
Slika ima sve osim sunca. Tko je bilo Van Goghovo sunce? Brate, oče? Ne znamo, ali možda je Van Gogh, koji je bio vrlo ovisan o svom mlađem bratu, želio suprotno od njega - pokornost i obožavanje.
Zapravo, na slici vidimo tri Van Gogha "ja". Prvi je svemogući «ja», koji se želi otopiti u Svemiru, da bude, poput Josipa, predmet sveopćeg obožavanja. Drugo «ja» je mala obična osoba, oslobođena strasti i ludila. Ne vidi nasilje koje se događa na nebu, već mirno spava u malom selu, pod zaštitom crkve.
Čempres je možda nesvjesni simbol onoga čemu bi Van Gogh želio težiti
Ali, nažalost, svijet običnih smrtnika mu je nedostupan. Kada je Van Gogh odsjekao ušnu resicu, građani su napisali izjavu gradonačelniku Arlesa sa zahtjevom da umjetnika izoliraju od ostalih stanovnika. I Van Gogha su poslali u bolnicu. Vjerojatno je umjetnik ovo progonstvo doživljavao kao kaznu za krivnju koju je osjećao - za ludilo, za svoje destruktivne namjere, zabranjene osjećaje prema bratu i Gauguinu.
I stoga, njegovo treće, glavno «ja» je prognani čempres, koji je udaljen od sela, izvučen iz ljudskog svijeta. Grane čempresa, poput plamena, usmjerene su prema gore. On je jedini svjedok spektakla koji se odvija na nebu.
Ovo je slika umjetnika koji ne spava, koji je otvoren ponoru strasti i kreativne mašte. Od njih ga ne štite crkva i dom. Ali on je ukorijenjen u stvarnosti, u zemlji, zahvaljujući moćnim korijenima.
Ovaj čempres je, možda, nesvjesni simbol onoga čemu bi Van Gogh želio težiti. Osjeti povezanost s kozmosom, s ponorom koji hrani njegovu kreativnost, ali u isto vrijeme ne gubi dodir sa zemljom, sa svojim identitetom.
U stvarnosti, Van Gogh nije imao takve korijene. Fasciniran svojim ludilom, gubi oslonac i proguta ga ovaj vrtlog.